大家好，今天来为大家分享临摹一种花的一些知识点，和想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，下面我们就一块儿来看看吧！
本文目录
[One]、怎么临摹水粉画选取什么样的作品临摹比较好
怎么临摹水粉画？首先、必须了解水粉画的特性。水粉画是西洋画的一种，它是由矿石和化工原料加工成的特殊颜料——水粉颜料，表现出来的具有特别效果的画种。水粉画具备“粉”的特质，有较强的覆盖性，能表现出水彩画不能达到的厚重和复杂的色彩关系，由于它是水性颜料，而且费用相对比较便宜，所以，虽然不能表现出油画的光泽和反复进行修改，但是，它具备覆盖性和可以像油画一样，用刮刀刮、擦等技法来表现的特性，因此，许多高等美术院校往往把它作为油画的入门画种，在美术高考生中，画水粉画的同学也占了绝大多数。其次、选定临摹对象和准备达到的初期目标。初学水粉画，一般从临摹开始。如何临摹，临摹什么？许多教师在教学中，都会让学生从单个的、形状较简单的静物，比如：几何体、苹果、橘子、梨子等水果，或者一些坛坛罐罐等等开始临摹，等到临摹单个静物的水平提高了，再增加个数，两个、三个，直到能临摹组合物，这是临摹水粉画的初期目标。等到能很好地表现水粉静物的时候，可以再考虑临摹一些风景，还是先从简单的开始，由简到繁，逐步深入，千万不能急于求成，否则适得其反。如果有兴趣，还可以尝试临摹一些人物，这对提高水粉画水平也是有很大帮助的。第[Three]、有了以上临摹技能的积累，就可以考虑临摹一些“作品”了。由于水粉画家的风格不一，再加上自己的水粉技法又不是很雄厚，所以，建议临摹作品的时候，开始尽量找一些比较写实、色彩相对“单调”一些的作品，这样容易找到作品本身的“来龙去脉”和色彩关系，既有利于学到基本的技法，也可以明白画家的色彩调配关系，从而达到提高自己能力的目的。第[Four]、由于水粉画具有“粉”的特性，所以，在临摹的时候要注意水的运用和“白粉”的比例关系。开始临摹水粉画，最有可能出现画面“花、粉”这种情况，如何来解决呢？其实很好解决，只要在画的时候，尽量少加水和白粉就行了，但是，千万不要把水粉当水彩来画（多加水），也不能把水粉当油画来画（不加水），这些做法都是错误的。我相信，多加练习，再在老师的指导下，所有的问题都会“迎刃而解”。最后，推荐一本适合初学者的水粉画书：《水粉静物临摹范本》，作者：俞建国，上海美术出版社。希望能对你有所帮助。好，就写到这里，多有不足之处，欢迎网友指正。谢谢你了。
[Two]、临摹颜体，大概四个多月，现在临赵孟頫，一个月左右，有何指导
〖One〗、临摹颜体，大概四个多月，现在临赵孟頫，一个月左右，有何指导？
〖Two〗、首先，指导谈不上，我谈点个人看法。
〖Three〗、题中所言临摹的是颜体，应该指颜体楷书。颜体楷书碑帖很多，大概属《勤礼碑》、《多宝塔碑》有代表性，如果是写颜体行书，估计应该是从《祭侄文稿》开始的。但是，无论临习哪个古人的字帖，都应该有一定的持续性，坚持临习一段时间，直到将这个人的书法特点吃透，并基本能够脱帖意临。而这个时间，没有一年左右是不行的。
〖Four〗、其实，现在很多书家提倡在临习碑帖时穿插临习一些其他风格的书法，这样可以更好地弥补有些书家个人风格上的不足。比如，临习欧体的朋友，就可以同时临习智永的《真书千字文》，因为他们的书风都是王羲之一派的，但智永的字却有行书笔意，能够克服欧阳询书法的刻板僵硬。
〖Five〗、这里我说的穿插临习，一定要选取风格相近的书体和流派，比如刚才说的欧阳询和智永都是王羲之一派，而且都是楷书。本题中所说的颜体和赵体不是一种风格，不知作者这样选取是否也是为了互补。我倒感觉学习颜体楷书，比较好再选取同期唐楷好，比如柳、禇等体书法。
〖Six〗、临习古人字帖是一件比较枯燥的事，有时写着写着就心烦意乱，这都是很正常的，如果自己学习时间不是很充裕，比较好不要选取过多的风格临习，那样可能哪一个都学不好。如果本人有大量的学习时间，那么，在保证主攻碑帖的前提下可以穿插学习风格相近的其他书家字帖。
〖Seven〗、在这里，我说的保证基本练习时间，起码要保证每天一到两个小时吧。
[Three]、想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢
〖One〗、要想学习油画，先不要直接临摹油画家的作品，而是先把自己的素描功夫磨炼好，再考虑怎么临摹具体的作品。
〖Two〗、给你一个苹果或瓶子，你若能用素描把它画得结构比例都很准确合理，看起来富有立体感和造型感，惟妙惟肖，就证明你能够直接临摹作品了。
〖Three〗、油画按照风格特点，主要体现四种元素，分别为造型，色彩，光影，笔触。西方美术史上，每个画家的侧重点是不同的，有些画家毕生追求造型的完美，如文艺复兴时期的大师达芬奇和拉斐尔，新古典主义时期的安格尔和布格罗，如果你对造型很感兴趣，那么，你完全可以临摹他们的作品。
〖Four〗、有些画家对色彩感兴趣，如佛罗伦萨画派大师提香，浪漫主义大师戈雅，以及许多印象派画家，他们都喜欢表现色彩的作用和趣味。
〖Five〗、有些画家对光影和笔触颇有研究，如，17世纪的荷兰绘画大师伦勃朗，巴洛克大师鲁本斯，以及众多印象派，后印象派画家，都喜欢展现迷离的光影效果和粗犷的笔触形式。
〖Six〗、能把造型，色彩，光影，笔触这四种元素体现得都不错的画家，在美术史上并不多，我个人认为有两个，一个是印象派大师雷诺阿，另一个是后印象派大师梵高。
〖Seven〗、这两位大师生活在西方古典油画向现代油画的转型时期，因此，他们在创作中，能把许多油画特征兼顾上，精准的造型，绚丽的色彩，梦幻的光影，奔放的笔触，在他们的作品中都能看到，都有很好地体现。
〖Eight〗、但两人的油画，还是有一些差别，雷诺阿是在追求准确造型的基础上，用色彩和笔触充实画面的视觉张力，体现一种积极乐观的人生心态。
〖Nine〗、而梵高则是体现强烈笔触的基础上，不损失画面的造型感，用笔触宣泄个人内心火热的情感。从艺术与情感的关联来讲，梵高的画更接近精神层面的表达，有国画的意味。
〖Ten〗、如果要整体把握和学习西方油画，我建议，若从美术史的角度来看，就先从文艺复兴时期的作品开始临摹，然后对每个流派大师的名作逐一临摹，这对学习者深入了解油画的演变很有帮助。
1〖One〗、如果从难易程度来考虑，可以先临摹静物油画，如塞尚的静物画，再临摹风景油画，最后在临摹肖像油画和人体油画，这样的话，就能循序渐进，技巧会越来越纯熟。
好了，关于临摹一种花和想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
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